1. Presta atención a la fuente. Ya sea el logotipo o el diseño. En cuanto al logo, a veces los gráficos son secundarios. La fuente puede ayudar a resolver muchos problemas. Esfuércese por aprender y dominar el diseño de fuentes.
2. Sigue siendo la fuente. Todo está relacionado con el diseño y todo el diseño está relacionado con la fuente. Como representante más destacado de la cultura oriental, los caracteres chinos, debes pensarlo detenidamente. Al principio, primero debes considerar si se trata de Songti o Heiti. En casos especiales, sólo puedes considerar el uso de fuentes distintas a estas dos. En pocas palabras, Songti es muy riguroso, muy solemne y muy noble; Heiti es muy moderno, muy cuidado y muy sencillo. En segundo lugar, el espaciado de la fuente debe ser menor que el espaciado normal. Tome "0" como estándar, preferiblemente debería elegir "-50". Esto se puede aplicar al diseño de las fuentes de los títulos, y para el diseño del cuerpo del texto a gran escala, también es necesario reducir ligeramente el espacio de la fuente; los espacios escasos no solo no pueden completar la tarea de lectura fácil, sino que también cansarán los ojos. Comprenda la diferencia entre "compacto" y "escaso". Finalmente, la altura de la fuente, es mejor aplanarla, es decir, comprimirla un poco, para que los caracteres chinos se parezcan más a los caracteres chinos. ¿Es correcto? Puedes intentarlo. Todo es un procesamiento muy simple.
3. Diseño. Si sus habilidades no son suficientes o el tiempo no es suficiente, lo mejor es adoptar un método de diseño seguro. Recuerde, en el diseño comercial, no intente fácilmente diseños exagerados y saltones. Aquellos trabajos que lucen más casuales y desordenados suelen ser los que requieren más tiempo. Necesitas una base muy sólida para la composición, manejar todos los detalles existentes y crear más detalles. En un plano, la distancia entre dos elementos se puede extender hasta el infinito, pero es necesario tener la fuerza suficiente para no dejar que se salgan de sus límites. Cuanto más caótico, más difícil, no al revés. Lo que hago énfasis del diseño comercial es por tu seguridad, porque el cliente está pagando, si tus habilidades aún son superficiales, no te arriesgues. Una prueba simple es, en un papel blanco, hay dos puntos. Piense en cómo manejar el tamaño y la distancia de los dos puntos para que el papel parezca casi a punto de estallar. Si puede crear una imagen de este tipo, puede crear esos diseños complejos.
4. Volviendo al diseño "estable", el punto más importante es: el ritmo. ¿Qué es el ritmo? Debido a las diferencias, todos producen ritmo. Contraste, contraste, ya sea área, color, estructura, no todos son iguales, ni todos diferentes, de lo contrario, no hay ritmo. Puede utilizar notas musicales para comprender el "ritmo" en el diseño.
5. Color. Si quieres mejorar, intenta abandonar el rojo, el amarillo, el azul y el verde ortodoxos. La sensación del color depende básicamente del talento. Pero también se puede cultivar. Si te encanta ver películas, presta atención a los colores utilizados en las películas del maestro, solo toma los comunes, mira las películas de Wong Kar-wai, cada una es un libro de ciencia del color. En diseño gráfico, ¿qué es el color? El color no es rojo, amarillo, azul y verde, el color es emoción, cada elección y modulación del color es la expresión de cada estado de ánimo. Entonces, el punto más importante es que debes ser una persona muy emocional.
