[1] Comparación de tamaños
La relación de tamaño es el elemento más valorado entre los elementos moldeadores y casi puede determinar la relación entre imaginería y armonía. La diferencia de tamaño es pequeña, lo que da a las personas una sensación más serena y gentil. La diferencia de tamaño es grande, lo que da a las personas una sensación más distinta y una sensación más fuerte.
[2] Contraste entre luces y sombras
Declaraciones de contraste como Yin y Yang, positivo y negativo, día y noche, etc., pueden hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la sombra en la vida diaria. Al principio, los bebés recién nacidos sólo pueden distinguir visualmente entre la luz y la oscuridad. Aunque animales como las vacas y los perros pueden reconocer simplemente el blanco y el negro, no pueden identificar fácilmente el croma o el tono. De esto se puede saber que la luz y la oscuridad (blanco y negro) son los elementos más fundamentales en la percepción del color.
[3] Comparación de espesor y finura
Cuanto más atrevida es la fuente, más masculina es. Si representa la moda y la mujer, suele expresarse en caracteres pequeños. Si aumenta la cantidad de caracteres finos, se debe reducir la cantidad de caracteres gruesos. Esta combinación parece más brillante.
[4] Contraste entre curvas y líneas rectas
Las curvas son muy suaves y relajantes. Las líneas rectas son ricas en una sensación de dureza y nitidez, y son muy masculinas. En la naturaleza, todos están apropiadamente mezclados por estos dos. Normalmente no prestamos mucha atención a este tipo de relaciones. Sin embargo, cuando las curvas o las líneas rectas enfatizan una determinada forma, tenemos una impresión profunda y también desarrollamos las emociones correspondientes. Por lo tanto, para profundizar la impresión de una curva, solemos utilizar algunas líneas rectas para enfatizarla. También se puede decir que una pequeña cantidad de líneas rectas hará que la curva sea más llamativa-.
[V] Contraste en textura
En la vida cotidiana de la gente corriente, quizás el término "textura" rara vez se escuche, pero en el campo del arte, la textura es un elemento muy importante para dar forma. Por ejemplo, una sensación de relajación, suavidad y humedad, etc., son todas descripciones de textura. Por tanto, la textura no sólo expresa emociones sino que también se integra con ellas.
Cuando observamos las obras de un pintor y cosas similares, a menudo prestamos atención al color y la composición del cuadro. De hecho, la textura es el principal factor que determina el estilo de la obra. Aunque el color o el objeto pueden cambiar, la textura como base está estrechamente relacionada con la esencia de un pintor y no es fácil de cambiar. Si uno es un outsider, es fácil pasar por alto este punto. De hecho, este es el elemento fundamental más importante y también la influencia más poderosa sobre las emociones.
[6] Comparación de posiciones
Colocar ciertos objetos a ambos lados de la imagen no sólo puede enfatizar sino también crear contraste. Hay puntos de fuerza potenciales en las esquinas superior, inferior, izquierda, derecha y diagonal de la imagen. Al colocar fotografías, títulos o logotipos grandes, marcas, etc. en estos puntos de fuerza, se puede revelar la fuerza oculta. Por lo tanto, colocar distintos elementos de forma en posiciones potencialmente opuestas puede revelar contraste y crear una imagen compacta.
[7] El contraste entre el amo y el esclavo
Al igual que en el diseño de escenario, cuando la relación entre los personajes principales y los roles secundarios en el diseño de diseño es clara, la psicología del público se calmará. La indicación clara del enfoque maestro-esclavo es un método de composición muy ortodoxo, que dará a las personas una sensación de seguridad. Si la relación entre los dos es ambigua, dejará a la gente perdida. Por el contrario, si el protagonista es demasiado fuerte, perderá dinamismo y se convertirá en una imagen vulgar.
El protagonista de un drama es inmediatamente reconocible para todos. Si el diseño también puede mostrar quién es el personaje principal, permitirá a los lectores comprender mejor el contenido. Por lo tanto, tener una relación maestro-esclavo es una condición básica para la configuración del diseño.
[8] Contraste entre movimiento y quietud
El inicio de una historia siempre tiene un inicio, una explicación, una transformación y un resultado. En un patio también hay rocallas, estanques, plantas, cascadas, etc., que se complementan entre sí. Del mismo modo, en términos de diseño y configuración, también hay partes intensamente dinámicas y silenciosas.
La forma de difusión o flujo se llama "movimiento". Las formas que se realzan horizontal o verticalmente se denominan "estáticas". Coloque estos dos en posiciones opuestas, con la parte "móvil" ocupando el área grande.
La sección "tranquila" ocupa un área pequeña y deja un espacio en blanco apropiado a su alrededor para enfatizar su independencia. Esta disposición se utiliza generalmente para colocar los puntos clave en las cuatro esquinas de la imagen. Por tanto, aunque la parte "tranquila" sólo ocupa un área pequeña, tiene una fuerte sensación de presencia.
[9] Comparaciones múltiples
También existen diversos contrastes como curvas y líneas rectas, verticales y horizontales, ángulos agudos y ángulos obtusos. Si los diversos contrastes antes mencionados y estos elementos se combinan y combinan aún más, se puede crear una imagen con ricas variaciones.
[10] Surgir y recibir
Todo el espacio del diseño es dinámico debido a diversas fuerzas, que a su vez gobiernan el espacio. La generación de formas dinámicas y la aceptación de otra forma que abarque dichas dinámicas se complementan, haciendo que los cambios espaciales sean más vívidos.
Cuando construimos un jardín de rocallas, prestamos mucha atención a la salida del flujo de agua, porque la salida del flujo de agua es el punto de partida del movimiento, y todo el jardín se verá influenciado por él. Cuando se trata de composición del diseño, el principio es el mismo. El punto de partida y el punto de recepción harán eco y se coordinarán entre sí. Cuanto mayor sea la distancia entre los dos, más significativo será el efecto. Además, se pueden utilizar los dos extremos de la imagen. Sin embargo, se debe prestar especial atención al equilibrio entre el punto de partida y el punto de recepción. Debe haber cambios apropiados en la fuerza. Si un lado es demasiado débil, no podrá provocar resonancia.
[11] Mapa y Tierra
Cuando la luz y la sombra se invierten, la relación entre la figura y el suelo cambiará entre sí. Generalmente, los materiales impresos se imprimen con puntos sobre papel blanco. El papel blanco se llama "tierra" y los caracteres negros se llaman "diagramas". Por el contrario, a veces el efecto de caracteres blancos inversos se imprime en papel negro. En este momento, el fondo negro es el suelo y los caracteres blancos son las figuras. Este es el fenómeno de la conversión en blanco y negro.
[12] Saldo
Al caminar y patear una roca grande, el cuerpo perderá el equilibrio y caerá. En este momento, es muy natural extender rápidamente una mano o un pie para mantener el equilibrio del cuerpo. Según este principio natural, si cambiamos las posiciones de cada parte de una buena obra original y luego la comparamos y analizamos con la obra original, será muy fácil entender el principio de composición del sentido del equilibrio.
[13] Simetría
Una forma que comienza desde un solo punto y se expande simultáneamente hacia la izquierda y hacia la derecha se llama forma simétrica izquierda-derecha, con el nombre en inglés "simetría". Aplicando el principio de simetría, se pueden desarrollar estados complejos como formas de vórtices.
En la vida diaria, hay muchas cosas simétricas que son comunes, como la disposición de las estatuas de Buda o la disposición de los santuarios japoneses, etc. La simetría puede revelar una imagen estilizada y de alto nivel-.
[14] Enfatizar
En un diseño del mismo estilo, si se agregan los cambios apropiados sin afectar el estilo, se producirá un efecto de énfasis. El énfasis rompe la monotonía del diseño, haciéndolo vibrante, vívido y lleno de variaciones. Por ejemplo, si el diseño es todo texto, parece bastante aburrido. Pero si se añaden ilustraciones o fotografías, sería como un guijarro arrojado a una superficie de agua tranquila, creando ondas una tras otra.
[15] Proporción
La característica del arte griego es la "proporción áurea". Al diseñar la longitud, el ancho, la altura de los edificios y la forma y posición de las columnas, si se puede hacer referencia a la "proporción áurea", se puede producir un estilo arquitectónico único de Grecia, así como un efecto visual de estabilidad y tensión moderada. Proporciones como la relación de longitud, la relación de ancho, la relación de área, etc., pueden producir la misma función que otros elementos de forma y expresar imágenes excelentes. Por eso, es muy importante utilizar proporciones adecuadas.
[16] Sentido del ritmo
Cuando se organizan repetidamente formas con una impresión común, se producirá una sensación de ritmo. No es necesario utilizar objetos de la misma forma; Mientras dejen una fuerte impresión, está bien. Tres o cuatro apariciones pueden crear una sensación de ritmo relajado. A veces, simplemente usar una forma distintiva dos veces puede crear una sensación de ritmo.
[17] El centro de gravedad a la izquierda y a la derecha.
En la percepción de la gente, existe una sutil diferencia entre la izquierda y la derecha. Porque en la esquina inferior derecha hay un lugar especialmente atractivo. Al considerar el equilibrio entre la izquierda y la derecha, cómo manejar este lugar se convierte en una cuestión clave.
La dirección de la visión humana desde la parte superior derecha a la inferior izquierda es relativamente natural. Al organizar el texto, dejar la esquina inferior derecha en blanco para el título y la ilustración creará un flujo muy natural. Si se invierte, perderá el equilibrio y parecerá antinatural. ¡Esta sensación de equilibrio en las direcciones izquierda y derecha podría estar relacionada de alguna manera con el uso de la mano derecha-de las personas!
[18] Centrípeta y difusión
En nuestras emociones siempre somos conscientes de la parte central de las cosas. Aunque miramos las cosas con bastante indiferencia, en nuestro corazón siempre queremos explorar sus partes centrales, como si sólo así pudiéramos sentirnos seguros. Esto constituye el efecto centrípeto de la visión. En términos generales, la forma centrípeta parece suave y es un enfoque comúnmente preferido, pero tiende a volverse común y corriente. El diseño centrífugo puede considerarse como un tipo de difusión. Un ejemplo común de distribución moderna y difusiva.
[19] Tasa de SALTO
En el diseño, el tamaño del título debe determinarse en función del contenido. La relación entre el título y el tamaño de este artículo se denomina tasa de salto. Cuanto mayor sea la tasa de salto, más animado será el diseño. Cuanto menor sea la tasa de salto, mayor será el estilo de diseño. Medido con esta escala, es muy fácil juzgar el efecto del diseño. Una vez determinado el tamaño de fuente del título y de este artículo, también se debe considerar la relación proporcional entre los dos. Cómo ajustarlo aún más es también un tema considerable de estudio.
[20] Unidad y Armonía
Si se enfatiza demasiado la relación de contraste, se reserva demasiado espacio o se añaden demasiados elementos de forma, es fácil hacer que la imagen sea caótica. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos elementos de configuración comunes para crear un estilo común en la imagen y darle una sensación de unidad y armonía general.
El uso repetido de objetos de la misma forma puede crear una sensación de armonía en el diseño. Si se colocan juntas cosas de la misma forma, se puede producir una sensación de continuidad. Cuando los dos se usan en combinación, pueden crear un efecto unificado y armonioso.
[21] Cables
La ruta guía que se crea en el trazado según la dirección de lo que ven los ojos o la dirección señalada por el objeto se llama conductor. Cuando los diseñadores crean composiciones, suelen utilizar cables para hacer que la imagen general sea más llamativa-.
[22] La imaginería de la forma
La forma de diseño general toma las cuatro-esquinas (placa de esquina) como forma estándar, y todas las demás formas se consideran variaciones. Las cuatro esquinas de la placa de la esquina son todas ángulos rectos, lo que da a las personas una sensación muy regular y una sensación de pocas expresiones. Otras deformaciones presentan una amplia variedad de expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo da una impresión nítida y distinta. La forma casi circular da una sensación de dulzura y debilidad.
Una misma curva también puede tener diferentes expresiones. Por ejemplo, un círculo dibujado de manera regular y ordenada y uno dibujado con un instrumento tienen una textura dura, pero un círculo dibujado a mano tiene la belleza de una suave curva circular.
[23] Línea horizontal
Al anochecer, el horizonte se confunde con el sol poniente y, al amanecer, el brillante sol de la mañana sale del horizonte. La línea horizontal da a las personas una sensación de estabilidad y tranquilidad. Ya sea el principio o el final de algo, la línea horizontal siempre representa un momento fijo de quietud.
[24] Línea vertical
La sensación de movimiento de las líneas verticales es exactamente opuesta a la de las líneas horizontales. Las líneas verticales representan la fuerza dinámica de la extensión hacia arriba, llevando la imagen de dureza y racionalidad, haciendo que el diseño parezca tranquilo pero distinto. Si se enfatiza injustificadamente la verticalidad, ésta se volverá fría y rígida, dificultando el acercamiento de las personas.
El contraste entre las líneas verticales y horizontales puede hacer que su naturaleza sea más vívida. No sólo crea una sensación de compacidad en la imagen sino que también evita la aparición de frialdad y rigidez. Complementan las fortalezas y debilidades de cada uno, haciendo que el diseño sea más completo.
[25] Día soleado, día nublado
Al mirar las escenas brillantes fuera de la cueva oscura, las figuras dentro de la cueva siempre se representan solo con contornos, mientras que el paisaje exterior debe dibujarse cuidadosamente. Se trata de captar simultáneamente la situación cotidiana y las luces y sombras anormales, revelando un espacio increíble.
El estado normal de luz y sombra se denomina "día soleado" y la situación contraria se denomina "día nublado". Al formar un diseño, utilizar esta relación de luz y sombra entre días soleados y nublados puede representar nuevas imágenes con diferentes sentimientos en la vida diaria.
[26] Espacio en blanco
Un estilo de hablar rápido es adecuado para los informativos nocturnos, pero no para ser un maestro de ceremonias. La razón es que hay muy pocos espacios en blanco en cada oración. Cuando se trata de diseño, la cuestión del espacio en blanco también es muy importante. Incluso para la misma foto y la misma frase, será difícil presentar una imagen real debido al espacio en blanco. No importa qué tan bueno sea el equilibrio del diseño o qué tan hermoso sea el artículo, los lectores ya le han dado una puntuación con solo mirar el espacio en blanco de la página.
[27] Relación de diseño
En el documento de diseño, el área de diseño utilizada en este artículo se llama tamaño de página, y la relación entre el tamaño de la página y el área total de la página se llama relación de página. La cantidad de espacio en blanco influye decisivamente en la impresión del diseño. Si se agrega más espacio en blanco, mejorará el estilo y estabilizará el diseño. Menos espacio en blanco dará a la gente una sensación de vida. Al diseñar una revista con mucha información, obviamente no es adecuado utilizar demasiado espacio en blanco.
